留学插画专业-插画专业留学，就业前景怎么样？

今天先锋网小编为大家带来了留学插画专业-插画专业留学，就业前景怎么样？，希望能帮助到大家，一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、留学插画专业-插画专业留学，就业前景怎么样？
• 2、为什么动画设计专业要出国留学
• 3、美国留学艺术专业，插画设计留学作品集需要注意几点

留学插画专业-插画专业留学，就业前景怎么样？

美国插画专业好不好留学美国插画专业可以选择哪些学校

插画，可以简单理解为插图，是一种嵌有叙事结构的艺术表现形式。不同于连载画，一般篇幅短小，故事精简，主要是一些哲理小故事等。近几年插画专业的留学也非常的火爆，下面是分享的美国留学插画专业院校介绍。欢迎阅读参考！

美国插画专业留学院校介绍

1、罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界top设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在BusinessInsider的世界上最棒的25所设计学院评选中，RISD力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校荣膺榜首。

RISD的插画美国留学专业中，尽管有300多位本科生，但是学生和系专业以及教授的紧密联系是最独特的地方。学校提供多样的教师资源匹配以应对插画领域里发展的多样性。

2、艺术中心设计学院

艺术中心设计学院（ArtCenterCollegeofDesign）简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。ArtCenter致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最的设计学校之一。

该美国留学大学是美国目前在设计上最的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有水平。

ArtCenter的插图课程包括广泛的核心研究和与其他学科的合作，为学生提供强大的实践技能和丰富的商业知识。在掌握了人物绘画，绘画和透视等基础技能后，学生可以从五个主要专业领域中选择：插图设计、插图/美术、娱乐艺术、运动设计和表面设计。

3、普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院（PrattInstitute）于1887年建立在美国纽约市，是的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校。

Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。

4、纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院（SchoolofVisualArts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SchoolofVisualArts（SVA）毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区。

SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼都是毕业于此。本科和研究生学院都开设插画专业。

5、马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（MarylandInstituteCollegeofArt，简称MICA）是全美top艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属NationalAssociationofSchoolsofArtandDesign（国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州城市巴尔的摩（Baltimore）。

MICA的插画艺术促进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。

美国插画专业院校申请条件

1、罗德岛设计学院申请条件

●语言要求

本科：托福93；雅思6.5；SAT1290

研究生：托福93；雅思6.5

●申请材料

本科：申请表、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集、写作样本、1-3封推荐信

研究生：申请表、官方英文成绩单、作品集、个人陈述、3封推荐信、语言成绩、个人简历（非必须）

作品集要求

●本科

展示近期内12-20个最好的艺术作品示例，展示的作品可以是任何媒体（包括电影或视频），成品或草图形式，以及指定项目的结果或自主探索。建议在期刊或素描本中加入几页来表明自己的研究，思考和调查过程。

不要在每个页面上提交多页PDF，因为这可能会超出我们要求的20个示例的限制。唯一的例外是像一个图形小说这样的作品集，且应同时具备单独性和凝聚性。通过公共应用程序将你的作品集上传到Slideroom。

●研究生

作品集需要至少20张图片，3D和2D作品都可以。视频和音频作品被视为一个作品。如果你有个人网站，也可以把URL提交，让审查老师对你有更加深入的了解。

2、纽约视觉艺术学院申请条件

●语言要求 先锋网

本科：雅思6.0；托福65-79；PTE53；SAT/ACT（非必须）

研究生：雅思6.5；托福79；PTE53

●申请材料

本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。

作品集要求

●本科和研究生

作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。

如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式（通过Slideroom）发送。不接受网站链接形式的作品集。

绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。（可以放二位参照物，但不能过多。）

学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。

英国留学插画专业有哪些好的院校推荐

英国留学插画专业推荐院校及申请要求：

1、爱丁堡大学(TheUniversityofEdinburgh)

MA/MFAIllustration插画

入学要求：GPA80，雅思总成绩6.5分、单项不低于6.0分。

2、伦敦艺术大学(UniversityoftheArtsLondon)

MAIllustrationandVisualMedia插画与视觉媒体

入学要求：GPA80，雅思总成绩6.5分、单项不低于6.0分。

3、格拉斯哥艺术学院(GlasgowSchoolofArt)

MResGraphicsIllustrationPhotography平面、插画和摄影

入学要求：GPA75，雅思总成绩6.0分、单项不低于5.5分。

4、法尔茅斯大学(FalmouthUniversity)

MAIllustration：AuthorialPractice插画：著作实践

入学要求：GPA75，雅思总成绩6.0分、单项不低于5.5分。

5、诺丁汉特伦特大学(NottinghamTrentUniversity)

MAIllustration插画

入学要求：GPA75，雅思总成绩6.5分、单项不低于5.5分。

6、谢菲尔德哈勒姆大学(SheffieldHallamUniversity)

MADesign(Illustration)设计(插画)

入学要求：GPA75，雅思总成绩6.0分、单项不低于5.5分。

插画专业留学，就业前景怎么样？这个专业就业前景很不错，现在社会文化多样化，很多领域都需要插画师，比如时装配图，电影电视行业，陶瓷配图，广告文案等，好的插画师在现在工作岗位中还是很紧缺的。

为什么动画设计专业要出国留学

在艺术留学过程中，动画设计专业是比较热门的专业之一，因其非常良好的就业前景和可观的薪资受同学们的青睐。想要对动画设计专业有更加深入的了解吗？请跟着一起看看。

动画设计热门留学国家有哪些？

1. 加州艺术学院（California Institute of the Arts）

加州艺术学院的教学方式不同于其他院校的将动画的教学仅仅视为一种艺术形式，加州艺术学院通过课程进行传达动画的戏剧性叙事介绍，包括纪录片、实验型动作展示、以角色为基础的动画，实验型动画，人体写生，故事性与多媒体插画的综合运用。加州艺术学院专注于艺术家制造，而不是强行灌制动画技术的养成。

加州艺术学院的全职教职员工，很多都是动画协会的资深成员。加州艺术学院的职员与校友包括了行业内的杰出贡献这，比如Henry Sellick （美国定格动画导演，代表作有《圣诞惊魂》与《飞天巨桃历险记》）与Eric Darnell（代表作有马达加斯加系列）。

加州艺术学院提供了四个动画教学方向体系，每一个都针对于动画行业不同的元素，所以，加州艺术学院的毕业生的专项性更强，可以很顺畅地衔接到职业领域。比如，BFA角色动画方向、BFA实验动画方向，MFA实验动画等。

2. 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design （SCAD） ）

从表面上来看，业内人士都知道SCAD，因为它以高雇佣率而闻名遐迩，提供了动画BFA、MA、MFA和一个40小时的辅修学位，在两大洲和500多个国家与国际公司中都会积极地雇佣SCAD的学生。4/5的学生会在毕业6个月之内找到工作。SCAD校友在Disney， Pixar， Rhythm and Hues， Sony， the Cartoon Network， DreamWorks与EA工作。SCAD被评为北美3D世界杂志评为TOP3的动画设计学院。如果你能够通过它们严格的筛选，那么将会在这里拿到你的学位。

3. 罗德岛设计学院（Rhode Island）

罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程，本科平面设计与纯艺术专业。对于动画专业的学生来说，RISD对于学生的教育非常多元化，由顶尖的动画导师进行教学，同时，每年有200多位接触的客座讲师来校访问。

4. 马里兰艺术学院（ The Maryland Institute College and Art （MICA） ）

根据普林斯顿评论，马里兰艺术学院被称为东北部最好的学院，被美国《大观》（Parade magazine ）杂志评为美国尖端的艺术Studio TOP3。MICA还是美国最老的继续教育艺术学院，随意MICA非常擅长艺术教学。动画专业结合了创意概念与技能以及动画史，将理论知识与实践充分结合。在课程教学的最后一年，学生会制作他们的电影论文，确保其中有大量作品集合与拍摄的短片与相关元素。马里兰艺术学院的毕业生在DreamWorks， Blue Sky Studio， Yahoo！， Laika， MTV 等都有良好的发展。

5. 卡内基梅隆大学平面实验室（Carnegie Mellon University＇s Graphics Lab ）

卡内基梅隆大学平面实验室提供了一个独特的课程体系：以平面动画为关注点，教学课程体系不但能够提供给学生动画领域中全面的知识，还将使学生逐渐走向艺术家领域。课程包括了动画中角色设置，比如基于角色动画，从像素的点到角色认知：通过计算机与游戏中的视觉效果来感知人物角色特征，过程中还会涉及交互行为的设计，人类的自然行为动作通过数字驱动展现动画形象。

卡内基梅隆大学是激发视频游戏设计师灵感的基石，课程包括数字叙述，虚拟世界的建立与交互游戏中戏剧化的结构。如果CMU还不能取得你的信任，听听这些，迪士尼将自己的研究实验室设立于卡内基梅隆大学的校区之内。同时与校方有着紧密的合作关系，甚至迪士尼每年在一些地方都会为CMU的学生开设实习体系。

6. 纽约视觉艺术学院（chool of Visual Arts （SVA））

纽约视觉艺术学院的毕业生在Disney， Pixar， DreamWorks， Blue Sky Studio 与Nickelodeon工作。不用为SVA的成功率而感到惊讶，SVA与资深校友有着紧密的联系，比如 Yvette Kaplan。

7. 麻省理工艺术与设计学院（ Massachusetts College of Art and Design （MassArt） ）

学生选择麻省理工艺术与设计学院因为这里可以强化人与人之间的交流，同时学习到解决问题的技能，而这些将会对学生未来的发展起到重要的作用。

8. 南加州大学（ University of Southern California （USC） ）

南加州大学电影艺术系提供了四年本科动画数字艺术体系，包括了动画专业的专门训练与广阔的艺术领域培训。这将意味着南加州大学将行业的需求转向于学生，需要真正的艺术家能够使用动画工具与设计技巧。

南加州大学的动画专业将重心放于技能的应用，比如科学视觉化与实验视觉化，同时受古典传统视觉效果影响，设置绘画技巧与3D计算机动画视觉呈现课程。南加州大学还会提供一个辅修的视频游戏设计专业，课程设置包括：设计基础、游戏操控、用户界面、游戏终端与故事情节发展。在辅修学位的最后，学生将会制作出游戏demo，普林斯顿评论将南加州大学的视频设计学院排在美国第一。

9. 麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology （MIT） ）

麻省理工学院具有动画专业，可以算是媒体研究体系下的一部分，课程的设计包涵了跨学科之间的学术交流。并通过多种媒介进行体现，电影、电视、游戏设计、虚拟世界、数字艺术、媒体、交互写作与媒体交流。

10. 纽约大学Tisch学院（Tisch School of the Arts at NYU ）

纽约大学Tisch学院教学专业包括电影、动画、制片课程通过Maurice Kanbar电影电视&新媒体研究院（同时也被作为NYU电影学院）。如果你没听说过该学院，那么一定知道纽约大学的以下毕业生，像是 Oliver Stone， M. Night Shyamalan， Joel Coen， Martin Scorsese 与 Spike Lee.

纽约大学动画课程教学内容以广泛的影视研究为基础，提供更为具体的动画教学，2D、3D、故事版、数字效果、人体写生与历史批判性课程等。纽约大学会定期有特别客座讲师或者艺术家来校进行授课讲座，包括Chuck Jones， Nick Park， Frank Thomas， Ollie Johnston， Marc Davis and Faith Hubley等。Disney， DeamWorks， Warner Bros， LucasArts， R/GA， Blue Sky， MTV 与Nickelodeon公司会在Tisch进行招聘。

动画设计专业前景分析

动画目前属于朝阳产业，从事这一行业的人，都是因为喜欢而抱着一腔热情。国家政府大力鼓励文创产业，动画及其周边及衍生产品是仅次于IT产业的经济增长点，蕴含了巨大的商业效应。但是中国原创性的动画所占的比例仍然不高，成熟的国外动漫卡通形象仍然占据主导，好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成。

说到动画专业就业前景，近些年来在好莱坞电影产业的刺激下，影视动漫设计、制作人才缺口较大，动漫行业主要集中在动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员三个方面。美国现有制作加工动画的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。除了动漫制作行业，需求量比较大的行业有广告、建筑、高校的教育业、报纸媒体等传统行业，影视、网站、游戏等互动娱乐领域，企事业单位设计策划部门等。动画设计需要学生全方位的发展：想像力+知识储备+合作精神+市场概念。一般来说，动画专业的学生就业前景比较广阔，可从事的行业很多。

目前最火热的职业应属动漫设计师了，包含不同工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动漫设计师是动漫从静图到动画，从2D到3D的所有技术需求的工作人员。工作内容包括动漫原画设计、Flash 2D动画设计和3D角色及场景设计。需要根据对开发市场的了解，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，应用各种设计软件，设计出符合受众兴趣的动画或漫画产品。

造型、场景、原画设计都需要具有丰富的想像力，这是动画设计的基础。知识储备要多，美术功底要扎实，勇于尝试不同的画风。设计形象时，不仅要赋予角色性格、故事、生命和情感，还需要熟悉市场，知道哪些周边产品如玩具、道具等能占领市场。

希望上面的内容能给有需要的同学提供帮助，这样看来，动画专业的职业前景还是非常不错的，爱好动画的你，可以大胆的去追寻自己的梦想了。

最后来看看动画设计专业的专业课程

专业课程：

前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计-掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。

美国留学艺术专业，插画设计留学作品集需要注意几点

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。
作品集：艺术申请生的作品非常重要，插画设计的作品要求是用平面设计的完成插画类型的色彩、黑白的内容的展现。插画设计还需要学生具备很好的绘画和形象化描述能力，作品的要求“ the portfolio must include graphic design process samples (e.g.,storyboard and/or preliminary work for graphic design finishes); and finisheddrawings (dry media preferred) from life drawing classes and/or directobservation. Work should be submitted in digital format (Powerpoint, PDF or PSWeb gallery preferred)。”

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